Tradição animada
quadros, painéis esculturas – essas representações foram usadas para que se manifestasse suas opiniões e sentimentos. A criação da animação permitiu um novo olhar para a imagem estática de antes. Os filmes eram feitos neste formato da imagem. As telas eram gravadas em sequência por meio de progressão. Os filmes clássicos da Disney, antes da era tecnológica e moderna na qual nos encontramos, eram feitos à base de desenhos de cada imagem. Em seguida, eles eram pintados. Os desenhistas tinham que desenhar, pintar, passar a limpo, e fotografar 24 imagens por cada segundo de filme.
A arte sempre foi de grande interesse do homem. Pinturas rupestres,
Animação tradicional
Por definição, animação é o processo no qual cada quadro ou fotograma
de um filme são postos em sequência e exibidos em curtíssimos intervalos de tempo, artesanalmente ou digitalmente e, assim, numa ilusão de ótica, enganam nossos olhos, criando uma ilusão de movimento..
A animação tradicional, como a conhecemos hoje, consiste em sequenciais de desenhos de 24 quadros por segundo - o primeiro filme a ser animado assim e que revolucionou o mercado das animações foi a animação "Akira" -. Utiliza-se uma mesa de luz com pinos e folhas transparentes, nas quais o animador poderá criar os desenhos que serão interportos sequencialmente e depois filmados. Com o advento dos gravadores, inicialmente a trilha sonora era gravada primeiro e depois sincronizada com os desenhos, posteriormente, os desenhos eram feitos e depois se produzia o áudio, tornando a sincronização do filme com os áudios.
Fenacistoscópio
Porém, muito antes de pensar na existência do computador, tal técnica já existia. O
físico belga Joseph Plateau descobriu, em 1829, inventou um equipamento denominado fenacistoscópio, considerado o primeiro mecanismo de animação da história. Tratava-se de um disco giratório, ligado, na vertical, a um cabo. Uma série de desenhos era posta ao redor do disco e mostrava os diferentes quadros da animação. Por estar operando o aparelho, a pessoa precisava, então, girar o disco, enquanto assistia os movimentos criados, pelo espelho.
Praxinoscópio
Até então, esses mecanismos tinham duas grandes limitações: só era possível
produzir sequências curtas e os desenhos animados não podiam ser projetados para uma plateia. Mas, em 1877, o francês Émile Reynaud, criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetados no seu chamado “Teatro Ótico”, um dispositivo semelhante ao moderno projetor de filme. Adicionou-se lentes e luzes ao aparelho, possibilitando que as imagens fossem projetadas numa tela, a partir de então. Além disso, adaptou um sistema por onde passava uma tira de papel perfurado – como a película cinematográfica (o “filme”) usada atualmente – no lugar do cone, pondo fim ao limite de espectadores que havia anteriormente. Não à toa, Reynaud é considerado o pai da animação.
Cinematógrafo e “Fantasmagorie”
Em 1895, Auguste e Louis Lumière inventaram um novo aparelho, denominado
cinematógrafo. Em resumo, a partir de então podia-se fazer, de uma vez só, o trabalho antes dividido por mais de um dispositivo: filmar, revelar e projetar.
Outra grande contribuição na história da animação foi o trabalho de Émile Cohl, autor de Fantasmagorie, o primeiro filme totalmente animado num projetor de filmes moderno. O trabalho durou cerca de 5 meses, até ser lançado em 1908. O curta possui um pouco menos de 2 minutos de duração.
Trata-se de uma produção bem simples, mas uma revolução na época, com seus 1min40s. É uma história surrealista, na qual o personagem principal, um palhaço feito de “palitinhos” e criado por mãos humanas, contracena com pessoas, um cavalo, uma bola, uma flor, e entre outros.
Humorous Phases of Funny Faces
O filme Humorous Phases of Funny Faces, do norte-americano James Stuart Blackton. Stuart desenhou imagens com giz num quadro negro e depois as filmou, produzindo um filme composto por 20 imagens a cada segundo. Apesar disso, muitos consideram que, embora tenha impressão de uma animação, por gravado a partir de imagens reais e estáticas, não pode ser considerado como uma “animação”.
utilizando ou tinta guache, acrílica ou algum tipo similar de tinta, usado nos lados reversos das folhas transparentes e finas para adicionar as cores aos cenários e personagens, que em muitos casos, terão mais de uma paleta de cores para ser atribuída a eles. Graças a transparência da célula, é permitido que, cada objeto ou personagem, seja animado em células diferentes. Assim, cada célula contendo um personagem poderá ser vista sob outra célula e sob a célula de outra; e o que seria um plano de fundo opaco, seria visto abaixo de todas as folhas.
Pintura tradicional
A pós a conclusão das sequências, as pinturas tradicionais são realizadas. O desenho é contornado e fotocopiado para a célula,
importante para as animações tradicionais, pois permitia que algumas partes de cada frame se repetissem de quadro a quadro, o que poupava o trabalho. Antes da célula, em certas animações, o quadro inteiro – incluindo personagens, plano de fundo e itens – eram desenhados em uma única folha de papel e depois fotografados. Todos os quadros precisavam ser redesenhados para cada movimento que um personagem fizesse o que levava a uma aparência tremida, se diferenciando dos diferentes desenhos feitos. Caso houvesse algum erro nos desenhos, alguma falha em algum determinado movimento, que não fosse crível a realidade, o quadro precisaria ser refeito. Mais tarde, o processo de animação foi aprimorado pelo inventor Raul Barre, com a técnica slash and tear, que permitia que o fundo e os objetos animados fossem desenhados em folhas separadas. Um quadro era feito através da remoção de todas as partes em branco dos papéis onde os objetos eram desenhados antes de serem colocados em cima do fundo e finalmente fotografados. O primeiro desenho da Disney a ser animado foi o "Oswald the Lucky Rabbit" enquanto a sua primeira animação colorida se chamava "Flowers and Trees".
A célula
A célula foi criada em 1915 por Earl Hurd e John Bray, uma invenção
Animação limitada
estúdio que produzia desenhos como Scooby do, Os Flintstones, Tom & Jerry, utilizava inicialmente a animação limitada, que se tratava de produções de baixo orçamento, no qual os desenhos eram realizados em partes. Por exemplo, em uma determinada cena, onde objetos ou personagem podem são estáticos, ou seja, não produzem nenhum movimento, pode-se utilizar o mesmo desenho para gravar aquela cena. Caso contrário, como um personagem falando, as expressões do personagem deveriam ser desenhadas separadamente, fazendo com que apenas a boca dele se mova. Essa técnica foi muito popular, apesar de precisar de um tempo mais extenso a ser dedicado e não ser muito realista.
Um dos estúdios de animações mais famosos no mundo é o Hanna-Barbera,
A rotoscopia é uma técnica na qual se cria a animação a partir de um filme gravado,
Rotoscopia
isto é, os animadores aproveitam o filme para redesenhar por cima transformando os quadros gravados em animações. Max Fleischer foi o inventor do rotoscópio utilizado pela primeira vez na série “Out of the Inkwell”.
Vários filmes já usaram essa técnica: Betty Boop, Cab Colloway e Gulliver, por exemplo
Wall Disney usou a técnica para produzir vários de seus filmes: Branca de neve, A pequena sereia, A bela adormecida, A bela e a fera, Aladdin, Pocahontas, Peter Pan, etc.
Xerografia
Ub Iwerks, no estúdio da Walt Disney durante a década de 1950. A técnica permitia que os desenhos fossem feitos diretamente nas células, o que eliminava boa parte do tempo que o processo de pintura tomava e grandes gastos, possibilitando também a introdução de mais detalhes e controlar o tamanho dos personagens e objetos fotocopiados. O animador da Disney e engenheiro Bill Justice descobriu um precursor do processo de Xerografia em 1944, onde desenhos produzidos com um lápis especial seriam transferidos para a célula por pressão e em seguida corrigidos. Essa técnica foi aprimorada mais tarde, utilizando tonalizadores de diversas cores, mesmo simultaneamente. A xerografia foi utilizada pela Disney em algumas cenas do filme “A bela adormecida”, na curta metragem “Golias II” e finalmente o procedimento completo no filme “Os 101 dálmatas”.
A técnica de cópia eletrostática nomeada como xerografia, foi aplicada à animação por
As técnicas mais usadas atualmente para realização de animações
É uma técnica que utiliza personagens, objetos e cenários recortados; podendo
Animação de recorte
ser de diversos materiais como o papel, a cartolina, o papelão, tecidos, fotografias…ou seja, o que a sua criatividade permitir. Hoje, na era do digital, podemos encontrar animações de recortes que são simuladas digitalmente. Bom exemplo disto, é a animação South Park, que em seus primeiros anos, tinha toda sua animação feita à mão e hoje, é feita digitalmente simulando o recorte.
Flip Book
Popular no final do século XIX e início de XX, o flip book nada mais é que um conjunto
de imagens organizadas sequencialmente; que ao serem folheadas de maneira rápida, causam a impressão de movimento. O flip book ainda é construído nos dias de hoje.
Stop motion
Stop motion, é o efeito obtido a partir da fotografia de frames individuais, ao invés da
gravação em sequência. A animação é obtida quando os objetos são fotografados quadro-a-quadro, e quando exibida na projeção em velocidade normal, dá-se a ilusão de movimento.
Assim como a animação de recorte, o stop motion pode ser feito de diversos materiais, vai depender do que você quiser: barbantes, areia, comidas, bonecos, folhas… Podemos citar como exemplo filmes muito famosos como "A fuga das galinhas", "Coraline", "Paranorman" e "Os Boxtrolls".
A animação 2D tem como característica o uso
de traços vetoriais, cores chapadas e economia de desenhos através da repetição de gráficos. Já a 3D, é feita inteiramente no computador em softwares de modelagem de animação tridimensional.
Aqui, o animador não desenha nada manualmente. Ele modela todos os objetos, formas, personagens e cenários; através de ferramentas em um ambiente virtual 3D. A primeira animação em 3D produzida pela Disney é o famoso filme
A evolução da tecnologia propiciou o surgimento de novas obras, como "How to train your dragon, produzido pelo estúdio Dreamworks, em 2002, e que. apesar do grande sucesso, nunca ganhou um oscar. Além de muitas outras, para o público infantil ou mais velho.
Animação digital 2D e 3D
Com ela, é possível construir personagens virtuais em animação 3D. A técnica, que foi criada na Escócia, é utilizada em projetos que demandam de uma grande e complexa animação 3D, em tempo mais ágil. E quando se inclui somente a face do ator, dedos, ou expressões sutis, a técnica pode ser chamada também, de captura de performance.
Permitiu que, muitas vezes, cada fio fe cabelo, pixel ou cor seja animado individualmente
Mocap (Captura de movimento)
Ou seja...
Graças às diversas técnicas pioneiras apresentadas, com poucos movimentos e feitas em papel, em preto e branco, é possível que, hoje, tenhamos animações visualmente impressionantes, devido ao primor técnico, e os efeitos especiais, que contribuem que cenas de filmes tornem-se cada vez mais reais.
